如何评价《孤注一掷》里张艺兴的表现？
现在这些小鲜肉艺人如果是要演戏的话，有两条路可以走，一条是导演专门为他契合人物特性设置角色，另一条就是靠苦惨受虐来引发粉丝的同情。
原本还有一条路，就是营造一个想象中的完美角色，但是好像因为前几年这个角色营造的过于油腻，引发了很多路人观众的反感，深受其害的不就是张翰和杨洋嘛。
要找到完全符合真人的角色是很难的，需要明星和导演双方共同努力。《热烈》就选择贴近王一博的擅长领域，做了这个关于街舞的戏份。
不过呢，从这个整体风评来看，估计还是苦惨之路比较受大家欢迎吧。从某种意义上来说，王一博电影中不断的转头，也算是受到了苦惨。
所以，我还是那个看法，张艺兴走的是一条苦惨之路，和当年《奇迹笨小孩》易烊千玺的风评翻身几乎是一样的。
在《奇迹笨小孩》里，观众其实很容易发现，有一些专门针对易烊千玺的镜头语言和整个故事关系不大，但是一定会让他变得特别惨。其中有一段，就是他去追别人的车，那个追车戏大概持续了至少有10分钟，基本上把易烊千玺从空中到地上，再到失控虐了个遍。
有一个说法，我觉得很有道理：
苦惨是一个双向阐释，不管你是Anti还是Gachi都能得到回应。
如果你是Gachi，那自不必说。我家哥哥为了拍好戏付出了那么多，我太同情他了，多多支持呀。
如果你是Anti，那也行。因为你讨厌这个明星，看他在银幕上受到各种折磨，你会油然而生一种“恶意满足感”。
这个说法最早应该是来自吴京参演的《流浪地球》。当时就有博主说，喜欢吴京应该去看流浪地球，不喜欢的更应该去看，因为吴京真的炸了，而且就在天上飞，成了烟花——完美契合当年的祖安言论。
在这个电影里，张艺兴受到的各种虐待，真是把满清十大酷刑都走了个遍。
最开始是直接被木棍招呼，哐的一下就打过来。
然后是想要爬到厕所外面去逃生，结果把小便池给踢断了，地上全是散落的瓷砖碎片。
精神折磨的高峰期，则是撕了写好的求救纸条，扔到小便池里冲水冲不掉，然后又捞起来自己吞下去。
在我们以为这已经是巅峰的时候，王传君给了一出超级无敌的折磨大戏。一个头上被钉进去长钉子，一个的双手指甲被竹签穿透，而张艺兴呢，被打断了双腿。
到了大后期，张艺兴基本上就是一个丝血的存在。在诈骗转移到学校之后，张艺兴还贡献了一个为了激活消防喷水装置的叠罗汉戏份。
如果我们只是从苦惨的角度来看，他的表现是不是成功的呢？
当然是成功的，可是这里面的技术含量成分有多少，我不是很清楚。
更何况受害人受到折磨的情况更容易表现出来，还是加害人用一种狰狞的面目去进行折磨，更容易表现出来呢？
这就是为什么《孤注一掷》的宣传方前期的策略是通过王传君的形象去形成一种反差，“建议查一查，不像是演的”。
因为我们都知道加害人其实更难表现，尤其是你如果原本生活中就不是一个这样的形象。
在恐怖电影中，扮演加害者必须要强行让自己的人格进入到一种解离的状态，那就是必须要调动自己的嗜血性，由此形成恶意感。
需要唤醒对于毅种毫无阻碍的极大力量的追求与向往，一种对于生命力自由把控的绝对权力。唤醒完全不受阻碍的审美情感的趋近性，对于恶意感背后绝对的、非禁锢的、不受阻碍的、彻底的巨大的、破坏力量的渴望。
受到身体折磨所产生出的各种躯体反应，似乎不需要演员调动这个人物本身的行动逻辑、性格完成、弧光成长…等一系列深层的部分。
我们用张艺兴参演的另外一部电影来做比较，《一出好戏》。
《一出好戏》里的小兴就是加害者，《孤注一掷》里的潘生就是受害者。
张艺兴在里面扮演的角色很明显就有层次感，随着剧情不断推进，他和黄渤的互动，让他从一开始的小跟班一步一步走向黑化。在这部电影里，我们可以认为他的表现是很好的，因为确实是能够看到心理、行动的立体改变。
那么在《孤注一掷》里呢？潘生自始至终就是一个扁平化人物，一个高智商被欺骗的完美受害人，在不得不骗人的过程中，反复给出各种求救信息。他的性格没有任何成长，与周围人的互动也引发不了其他改变。
而这种观感其实在其他角色身上也有，他们应该就是作为一个宣传片中需要完成的功能性角色。即便是在行为表现上会有很多看起来多层次迷惑之处，观众也必须要额外增加一些信息才能帮助圆上人物的心理动线。
其中比较明显的就是阿才，我们根本就不知道他为什么要打安娜，要救安娜，要放走安娜。而且看得到他的这个行为，其实基本上是为了加快剧情推动而实行的，因为如果没有阿才这一番操作，要想破案真的几乎于天方夜谭。
这么看的话，金晨的演技说服力反而还要强一些，因为她有好多个不同层级不同阶段的戏份，有一开始作为模特备做局有傲骨不愿拍那种广告，有被骗进去之后自我pua要赚个500万，有强烈的逃生欲望，有被抓住之后的绝望，在被阿才放走之后，安娜回到国内变得疑神疑鬼，直到最后她都是被架着，用自己的手指打开了门禁。
不过回到现实的最后一幕宣讲会，不管是潘生、安娜还是宋雨，就都又变成了那种功能性角色。