如果把周杰伦后四张专辑浓缩成一张会是神专吗?
谢邀。先说结论：会。
2011到现在周杰伦发行的所有歌曲，包括四张专辑：
五首单曲：等你下课、不爱我就拉倒、说好不哭、我是如此相信、mojito。
总共50首歌曲，我从中选出了12首，专辑定名为《周·游》，歌曲按我个人喜好优先，融合了一些粗糙的概念和对于听感的考量，排序如下：
《周·游》
“从青涩少年成长为成熟男人，一路走来，周杰伦一直用他最擅长的方式像歌迷朋友诠释着生命中的各种美好。作为亚洲流行天王的他希望自己的音乐可以永久流传，在每次迈出下一步时，可以跨越自己也跨越时代；作为一家之主的他‘带着家人到处玩’是生活中的主旋律，亲情和爱情，一直是他生命中最为珍视的东西。
这次的出道二十周年新专辑《周·游》，分为‘游’和‘周’两部份，是变与不变的交集，身份和心境转变的同时，周杰伦在音乐上创新探索的精神与活力，却始终如一。杰伦坚持音乐与梦想的初心不曾随岁月改变，真情流露的他无论是否完美，相信都可以打动乐迷的心。”
Disc 1 “游”
1.《说走就走》（编曲的新尝试）
嘻哈乡村摇滚曲风，轻松愉悦你的心情。还在等什么，搭上周游列车，带你一起去旅行。“说走就走的旅行”，第一站来到美国西部公路。复古造型的西部牛仔开车在荒漠公路上，随兴的玩音乐、公路上搭便车。MV中的周杰伦，一身嬉皮风混搭印地安元素的服装可说相当吸睛。编曲大胆采用班卓琴，新的曲风新的尝试，周杰伦在音乐领域探索的步伐从未停止。
2.《明明就》（水准之上的周氏情歌）
还是熟悉的味道，久违的“周氏情歌”。第二站，英国爱丁堡。周杰伦自第一张专辑以来，每张专辑都要有被他戏称为“洒狗血”的情歌，方文山将周杰伦描述的海鸥、苏格兰风笛、爱丁堡、中古世纪等感觉都写进歌词中，充满欧式风情。“明明就明明就明明就他比较温柔”，歌曲以口头禅式的语法，表现出了对爱情的固执与倔强，相信每一个曾在爱里受伤的人都会为之动容。
3.《窃爱》（异国风情的探戈）
西班牙是本次列车的第三站。充满了异国情调的探戈曲风，在嘻哈rap里加入佛朗明戈调香的《窃爱》，是周杰伦多变曲风里总是令人期待的一种。神秘的前奏暗示着窃爱怪盗的脚步声、又或像是爱情的心跳声；节奏渐渐逼近，彷佛爱情慢慢靠近，鬼才音乐人用华丽独特的文字描述诡谲、神秘的情愫、气味。主歌部份，周杰伦以低沉的嗓音说唱，营造出一种神祕、阴郁感，高音时又以略带慵懒的腔调哼唱，到了副歌又沉稳迷人的低嗓唱著，以声音表情演出神秘又帅气十足的窃爱怪盗；而编曲更是充满情节转折，开场的神祕跟踪，中间的相遇共舞，然后又分开，不断的回旋、纠缠、回荡…，让听者彷佛心也被窃走了，随著怪盗消失在异国黑夜之中。
4.《土耳其冰淇淋》（周氏音乐实验）
“土耳其冰淇淋，就像是女人的心”，亚洲天王在音乐上的玩心，永远让你捉摸不定。编曲由周杰伦亲自把控，亚细亚风情的主基调之上，蓝调、爵士、电子乐元素色彩纷呈，每个段落自成一体，透过听觉联动却又形成一种奇妙的和谐。能超越周杰伦的，只有周杰伦。沉寂许久的他，现正“自己下车，指挥乐坛的交通”。
5.《告白气球》（脍炙人口的传唱担当）
画面一转，来到巴黎香榭大道，请品尝这杯jay氏特调咖啡。该曲清新随意、朗朗上口，“很有刚出道时候的感觉” 。前段充满R&B情调，描述遇上爱情的悸动；但是特别的是，副歌之后却转成浪漫“手摇歌”，让人听着听着，跟着旋律与节奏，就忍不住一起举起双手，摇动起来，“像演唱会上拿着荧光棒，全场一起浪漫”。
6.《mojito》（多元化的唱腔，哈瓦那的浪漫诗篇）
列车在古巴哈瓦那再次停靠，这一次，周杰伦携手鬼才词人黄俊郎，以古巴鸡尾酒“调制”一曲浪漫，再现《迷迭香》拉丁慢舞风格。Mojito是一种传统的古巴鸡尾酒，更是作家海明威的最爱，因此黄俊郎以此酒为主题，为周杰伦这首轻快节奏、随兴摇摆曲风的曲子填写出中文词。周杰伦还在该曲中设计穿插了一小段饶舌说唱 。随后，周杰伦邀请搭档黄雨勋编曲，演奏部分找到古巴当地音乐人完成 。
7.《天涯过客》（周氏中国风，词曲新突破）
再长的列车也有终点站，最后一站，来到浙江的西塘古镇。这首歌由久违的周氏的经典中国曲风搭配方文山绝美如诗的歌词，“晨霜攀黛瓦，抖落霜冷了茶”，以景写情，将思念之情、爱情的遗憾、等待、各种细腻的情绪写得含蓄却又丝丝入扣 ！MV特别来到浙江西塘取景，西塘是江南六大古镇之一，为捕捉西塘美景，文山还出动空拍摄影机，让西塘古镇美景尽收眼底，为周游之旅画上完美的句号。
Disc 2 “周”
8.《床边故事》（神的solo，后期最强快歌没有之一）
上半部份跟着周杰伦“周游”世界，随着专辑来到下半部份，周杰伦将带你走进他的世界。经历了成婚、为人父等人生重要时刻的周杰伦，选择用更内敛的抒情吐露男人内心的情感波澜。而过去在《麦芽糖》等歌曲中展露的天真和童心，来到这一张专辑中却变得格外贴切真实。《床边故事》宛如童趣探险版的《威廉古堡》，在魔幻的氛围中拉开一场暗夜童心大冒险。古典与电子音符华丽并行，书写成一本浓浓周氏风格的另类“床边故事”
9.《前世情人》（父爱谱写的古典乐章）
“女儿是爸爸前世的情人”，这说法虽然俗套，却也足以形容周杰伦的爱女之情。女儿四个月大即兴弹奏的一段旋律，被他当作《前世情人》的动机，编织出一套浪漫幻想：这段旋律来自女儿前世的记忆，而来到这一世后，她依然不忘弹给他听。这份父爱的满足和深情，应证着周杰伦此前从未曾有过的生活状态。《前世情人》用巴洛克式的华丽古典风格，加上电子迷幻嘻哈 ，营造出神秘又迷人的风格来诠释，仿佛人真的穿梭回前世另外一个国度里，看着一个小女孩出生、成长、四季更迭、逐渐成长、恋爱、最后步入礼堂的短片，浓缩而精彩，而歌里蕴藏的父爱更令人动容！
“有个女孩叫Hathaway，在她四个月大时弹了一段旋律，我引以为傲，她...是我女儿。”
10.《等你下课》（周杰伦送给歌迷朋友的礼物）
简约而不简单的冲绳民谣，是时光倒流，是青春回溯，是泛黄老照片的重新着色，是记忆深处泛起的圈圈涟漪。周杰伦怀抱着一把吉他，就这样简简单单地唤醒了所有人的青春年华。不需要附和时代的流行趋势，不需要迎合大流故作深沉，《等你下课》用最纯净清澈的旋律，最朴实温馨的言语，找到了重回校园时代的秘密时空隧道，在情窦初开的浪漫气息中回归音乐的纯粹。弹拨乐器的清声脆响更是为这场暗恋涂抹上一层朦胧的日系暖色调，拨动着所有人心灵深处青春回忆的琴弦。周杰伦特别找到合作多年的录音师Gary杨瑞代共同演绎这首歌曲，送给歌迷朋友最纯粹的感动。
11.《哪里都是你》（意义斐然的周氏情歌）
“其实你们都错了，哪里都是你也会是未来的经典，十年二十年后，你再回来听我讲这句话，你就会发现，我已经超越了自己。”这首歌融合了周杰伦高亢的声线与细腻的情感，引子即用弦乐开启大器篇章，副歌与主歌的断层即是爆发的导火线，一旦开始就没有落下的高音融汇在均一平衡的摇滚氛围中。作为周杰伦为电影《天台》创作的歌曲，《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇滚的韵味，体现了电影《天台》的浪漫复古情怀。
12.《听见下雨的声音》（后期最佳慢歌）
这首歌是方文山执导的电影同名主题曲，原本由女歌手魏如昀演唱，在时隔几年后收入了这张专辑的尾声，带着诚意与敬意，周杰伦尝试用他充满力量感的演绎方式，赋予原版中女性那大雨滂沱般的情感新的生命力。和女生版流露出凄美浪漫氛围的不同，杰伦版以低沉而寂寞的孤寂感吟唱著，带著听者回到爱情的回忆现场，到了副歌，却彷佛在内心呐喊著对爱情的追忆与不舍，唱腔充满戏剧张力，令人动容！二十年来，周杰伦与“黄金搭档”方文山，风风雨雨一路携手走过，《听见下雨的声音》是专辑里最后一首歌曲，也是方周二人友谊的纪念，更是周杰伦为自己乐坛二十年写下的注解。“乘上我音乐的翅膀，继续飞往下一个二十年！”
歌曲的大致排序写完了，我知道肯定会有很多不同意见，大家看个乐子就好。有人会觉得这个“周游”的概念比较强行，我想说“确实”。但仔细想想，除了范特西、八度空间和跨时代以外，你伦哪张专辑有一个很明显的概念（笑。私以为“概念”从来就不是周杰伦的专辑太看重的东西，反倒是一些词曲乏味、编曲一般的流水线作品喜欢鼓吹一些所谓的“概念”和“高级词汇”，这是否是因为这些作品本身没有可品之处呢？
还是那句话，看个乐子就好。