为什么韩剧总是把韩国描述的那么黑暗？

更新：其实前天送审奥斯卡《混凝土乌托邦》的理由就代表了目前韩影和韩剧的尴尬。

注：该片目前韩国官方的损益点在400w，累计200w，基本回本无望（大概还是走私延期那套）。但就是这样一部电影（包括候选者《蜘蛛窝》）依旧还是在走黑暗，原因就是希望蹭《寄生虫》获奖，进而卖片回本，然而《混凝土乌托邦》连戛纳邀请都没有（《蜘蛛窝》有邀请但无任何奖项，好莱坞历来提名会参考其他电影奖项，比如金球奖这种算风向标，《寄生虫》当年也是如此），偏偏韩国还搞的非常正式，韩国观众对此的看法就是不关心，影评绝大多数表示该片无聊，强行矛盾。这就是韩国电影困境的根本，没人看。

而本土市场的缺失导致的就是电影只能卖片回本（上一个这种做的香港已经一潭死水），《寄生虫》获奖，盈利两亿多美元。然而事实是票房分成大部分与发行公司cj无关。《寄生虫》在戛纳就被卖到北美发行商neon，虽然具体分成未知，不过从业界惯例（如《功夫》北美票房只归于哥伦比亚）和获奖后组织重映时cj的消极配合，韩国的确没挣到钱（估计也就刚回本），这就是韩剧韩影的第二大问题，上游渠道没有本土参与。韩剧的情况要比电影好很多，但网飞的入场已经改变了游戏玩法，不说被说多了的演员流失以及观众流失，单网飞迪士尼在韩线上平台占有率前二就知道问题所在（还不包括网飞迪士尼投资的平台）。这点也解释了明明kpop营收不错，结果一算盈利分成没多少的情况，比如hybe去年营收近90亿人民币，盈利不到14亿，钱去哪儿了？其实你别看三大一黑几乎统治韩国kpop，但背后资本基本都是好莱坞公司和索尼，比如韩国华纳，韩国环球等（带入办事处基本就理解了，侧面反映出美国对韩国市场的掌握），营收的钱大部分流入这些公司，这也是美国大力支持韩流发展的原因，发展韩流就是发展美国。韩国经纪公司盈利减少（即著名的不如原神），自然死命压榨艺人。艺人（包括演员）拿不到合理片酬，网飞这些公司挥着美刀收割，本土根本毫无抵抗，有公司也想改变（如前不久闹得沸沸扬扬的fifty女团公司纠纷，证明了在韩国你不玩这套玩法，等着的就是失败，即使你对女团偶像良心。）

韩娱的困境就在于上游渠道不在自己手里，市场观众不接受（电影方面），只能拼命压榨艺人，最后网飞等资本进入毫无抵抗，陷入死循环。

原因其实很简单，黑残深在当时韩国就是有市场，票房高。其次就是在东亚有声誉，这里有个误区，韩国电影黑残深在国际并没有太大声量，从A类电影节获奖情况就可以看出。

韩国电影有个分界点，即2010年左右，在这之前韩国电影发展正常，可以说百花齐放，《海云台》是该阶段的总结。此后，韩国电影转向黑残深，并影响东亚市场。

2010年前，韩国本土电影依然深受原先四座大山影响（即美国、日本、香港、台湾），由于台湾当时主要影响在电视剧我们略过不谈。美国靠《泰坦尼克号》打开全球市场大门，这一时期的好莱坞所向披靡。比如这段时间在韩国风靡的诺兰，在当时韩国市场就有不俗的人望。日本虽然逐年下滑，但依然还是当之无愧的东亚一哥。香港电影已经走向没落，但余晖还在，并且在2010年前说句韩国半壁江山也不为过。这个时期，韩国本土不断吸收养分，拍摄出《野蛮女友》《杀人回忆》《汉江怪物》等电影，虽然也有黑残深等内容，但并不是市场主流。而且被寄予厚望的奉俊昊等新锐导演冲奖，基本毫无建树，改变开始。

任何事物的发展离不开时代背景，韩影也是一样。核心的背景即原本的四座大山消失，迎来了黄金发展的时代。而在这一年，名叫黄东赫的导演从著名的“光州聋哑人事件”得到启发，重新拍摄了堪称影响韩国电影发展的电影《熔炉》。《熔炉》不单单影响了社会层面，也提供了一个新的拍摄思路，挖掘社会的黑暗面在韩国有市场，此后一窝蜂涌入的导演电影均获得不错的票房，于是韩国电影开始转向，最后以《寄生虫》达到顶峰，这个过程中自然有美国的影响，但从获奖情况来看，这是韩国市场自然的选择。

过度开发一个题材，导致的结果就是本国民众的热情退却。《寄生虫》成功后，韩国导演更加拼命挖掘人性，没人不想成为第二个奉俊昊，于是以前从不提及的检查体系照样写，所有人都有问题，社会需要进步。而在导演的疯狂之下，是普通民众的审美疲劳，最后以疫情开始爆发。这里可以提一嘴，《鸣梁海战》可以说是这个结果的缩影。当时中韩合作，中影出巨资，结果被当冤大头（虽然具体事由未知，网传的中影要求增加中方戏份被拒无法证实），但自此以后中影为代表的中资基本不投资韩影。你要知道即使是好莱坞黄金年代，你出钱你就是老大。讽刺的是，中资撤离之后，奉俊昊《雪国列车》仅仅是不满足当时美国发行商韦恩斯坦的要求，直接被迫更换剧组成员构成，宋康昊被迫由男一转为男二。这两件事组合说明了韩影为啥到如今地步的原因。

韩影狂欢之后剩下的就是一地狼藉，2020年开始韩影过损益点的电影断崖式下降，到现在，整个韩国2023上半年过损益点的电影仅有两部（其中《走私》延长下映，虽说过了损益点，但韩国业内还是不算在内），汤唯《分手的决心》刚盈利韩国业内一片激动，汤唯也凭此横扫韩国奖项。而前不久热搜的河正宇主演的《非正式作战》刚刚突破一百万，离韩国业内估计的600w可以说已经走远。这里之所以提《非正式作战》，原因就是该片虽然没在大陆上映，但依旧买话题，这已经是韩国电影人的尝试。与之相反的是，好莱坞和日本不断在韩国攻城掠地，《奥本海默》这些就不谈了，《黑豹2》直接登顶韩国票房宝座，日本动画各种在韩国破纪录。从整体票房来看，韩国依然是世界六大票仓之一，单单就是韩影盈不了利，根本就是韩国人自己都不爱看。导致的结果，最大投资商cj娱乐今年一季度亏损超500多亿韩元，而且趋势没有上升希望，即使《犯罪都市3》顶着剧情设定的debuff盈利，但扣除演员工资，基本小赚，韩国业内更是直呼马东锡一个人的片酬顶三四部中型制作，呼吁明星自降片酬，这点韩影跟韩剧同步。最离谱的是全明星阵容的《月球》《混泥土乌托邦》，目前基本被投资商放弃。

实际上，从2020年腰斩开始，韩国电影人就已经尝试转换风格，喜剧、爱情、动作等类型都有尝试，并没有走到黑的人性恶，然而韩国观众已经不在乎，看片只看好莱坞似乎已经成了目前韩国电影市场的写照。搞笑的是，韩国电影市场哀声一片，盗版片源市场却红红火火，自海盗船被整顿后，韩国荣登世界最大片源市场，目前依旧高速发展，成为第一只是时间问题。

回到问题，韩国电影挖掘社会黑暗本质就是赚钱，市场萎靡之后韩国已经很少再像以前疯狂挖掘题材，可惜的是市场已经不在乎，不单单是题材导致审美疲劳，却又只是韩国人的疲劳。