有哪些音乐书籍让你有相见恨晚的感觉？

发布时间：

2023-08-24 12:37

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长期自学音乐，来分门别类整理一下我觉得不错的音乐类书籍。读书很关键，但对于音乐的创作和制作，多听多练、动起手来一样关键。Discere faciendo^[1]、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，各位师友共勉。

乐理、作曲类

和声、乐器法、曲式方面的一些不错的参考书和教科书，比较常见和经典的教科书（申克分析、勋伯格）各位师友应该都知道，这里就先不介绍了。

图解和声（基础篇、进阶篇）

从基础开始讲起，对共晓时期、20世纪和声、爵士和声体系、流行音乐中的常用和声都有涉及，难度不大，讲解简单易懂，图例丰富直观，对很多比较冷僻的和声写作^[2]也有涉及。非常适合爱好者，也适合自学者学习。

Steven Laitz - The Complete Musician

作者先后在Eastman和Julliard的作曲系做过教授和系主任。这本书内容涵盖基础乐理，和声学，一部分曲式和对位法。和声学部分尤其值得仔细学习，有大量实际谱例可供读者在具体的音乐背景里去体会“为什么这个地方的和声要这么写“，这比起闷着头做四部和声的题更容易分析和理解和声，也更方便在自己的创作里运用一些声部进行和交替的规则。这本书有对应的习题集，质量也不错。整本书翔实、细致，覆盖面很广，章节与章节之间跨度不会特别大，整体难度也不算太高，对于音乐学院的新生和有志自学的爱好者来说比较合适。不过不是太适合当作工具书来用。它的中译本应该是叫《完全音乐理论教程》。

李重光老师的《基本乐理教程》、斯波索宾的教材和勋伯格的几本教材都是经典，不过我觉得都不是太适合自学。如果不清楚一些写作方法背后特定的时代背景和演化过程，或者没有老师带着学的话，看这几本书非常容易自己把自己先绕晕。

Aldwell & Schachter - Harmony and Voice Leading

对Voice Leading（声部进行）讲解得非常透彻的一本经典教材，与Payne & Kostka的Tonal Harmony（下图）并列和声学最经典的两本教材。不过思路与Tonal Harmony不太一样，这本书更接近申克分析的思路，对和声的讲解非常注重横向的进行。

Persichetti - Twentieth Century Harmony

大部头，刚刚开始啃。初步印象是写得非常精炼，对二十世纪各个主要音乐流派作曲技法的概括很全面，提炼下来的规则也很丰富，但是相比起Complete Musician，这本书对背景（Context）不是特别注重，可能需要对二十世纪和声的发展有了解之后再来读比较合适。

Adler - The Study of Orchestration

传统配器法的经典教材，有这一本基本够了，如果有条件的话，买一个交响乐团采样库^[3]配合着来读，会有一定程度上的直观体验。Piston、科萨科夫和曼奇尼这三位的配器法质量也都不错，可以参考。

Caplin - Analyzing Classical Form

曲式分析的常用教材，和声、复调和配器法都有基础了之后再来读会容易一些。曲式分析背后其实也不仅仅是音乐，作曲家所处的时代背景，对写作手法和体裁的一些具体限制，甚至政治氛围这些方面的背景知识，对于做出完整的曲式分析也是有必要的。

Mark Levine - The Jazz Theory Book & The Jazz Piano Book

爵士和声体系比较有名的两本教材。阅读这两本书需要对传统和声的基础有一定的了解，如果有一定的钢琴基础就更好。虽然也是从最基础的音程关系和音符时值开始讲，章节与章节之间的跨度对于零基础爱好者和自学者来说明显会有些不适，如果有条件最好是找一个有教学经验的爵士乐手带着学。

Bert Ligon Textbooks

南卡罗莱纳大学音乐学院教授Bert Ligon^[4]编写的一系列爵士乐和声教科书，比Levine的书节奏慢得多，读起来也容易一些。对整个爵士乐历史（从19世纪末的Ragtime一直到当代的各种Free Jazz和Avant-Garde Jazz）上常见的和声编排和写作手法都有涉及，也比较注重结合谱例来讲解和声，对初学者来说比Levine的书要稍微友好一些。

伯克利音乐学院的爵士乐教材

Berklee Textbook Catalogue，其中的Ted Pease的Modern Jazz Voicing: Arranging for Small and Medium Ensembles和Jazz Composition: Theory and Practice，以及The Berklee Book of Jazz Harmony都是比较经典的爵士乐和声和作曲教材。

此外Hal Leonard的Playbook系列对于直接上手弹爵士获得直观的、一手的体验也非常有帮助^[5]。

陈其射 - 中国古代乐律学概论

目前暂时没有找到能脱离十二平均律来讲解中国传统音乐乐理和律制的教科书，这本书比较好一些。用十二平均律作为工具去理解中国传统音乐，很大程度上是不得已而为之了，如果有比较好的教科书也麻烦各位老师同学推荐给我。

工程类

音乐制作过程中，如果想要突破“插件操作员”这个瓶颈，真正做一个能够完成开发、设计任务并在实际场合中灵活使用各种工具的音频工程师，就必须学习声学、物理学、编程和信号处理方面的基础内容。即使没有进行音乐软件开发的规划，了解对音乐工程背后的数学和物理原理，对日常录音、混音和母带处理工作也有非常明显的帮助——工作过程中，不仅要知其然，更应该知其所以然。

Smith - The Scientist and Engineer's Guide to Digital Signal Processing

对数学基础比较薄弱的自学者相对友好，从DSP的背景和一些常见的基础概念（AD/DA、DFT、FFT、BLT、卷积等等）一直到DSP在各个领域的应用（音频、图像、视频、滤波器设计）都有涉及，比较简单易懂，基本不涉及具体的数学概念和算法设计，更适合对DSP这个学科做一个概论式的、鸟瞰视角的了解。全书可以在线阅读^[6]

Proakis & Manolakis - Digital Signal Processing: Principles, Algorithms, and Applications

中译本就叫《数字信号处理》。DSP领域里的经典教科书，从数学原理（马尔可夫链、傅立叶变换的各种形式）到算法设计再到实际应用都有比较深入的讲解。读这本书之前，读者必须把线性代数、概率论、统计学、高等数学尤其是复变函数这些基础知识吃透，有一定的C++基础可以自己动手实现简单的算法就更好。

Oppenheim & Schafer - Discrete-Time Signal Processing

中译本应该是叫《离散时间信号处理》，对离散时间信号系统、信号采样、离散傅立叶变换、傅立叶信号分析这些更进一步的DSP领域讲解很细致，我建议读完了上一本《数字信号处理》之后再进入这一本。覆盖面不如《数》广，但讲得更深，如果有意下一步学习语音识别，这本书也是必备。另外，针对音频处理的DSP书籍，再推荐一本Kenneth Steiglitz的A Digital Signal Processing Primer: with Applications to Digital Audio and Computer Music，音频处理之外也部分涉及到了算法作曲，不过我还没太找到时间啃。

Huber - Modern Recording Techniques

美国音频工程师协会（AAES）的官方教材，涵盖非常广，从最基础的声学和物理学概念，到麦克风的种类和指向性，到各种硬件设备的操作，到录音工业的发展，一些鲜为人知的幕后轶事，以及很多科技发展如何影响到音乐制作和录音工作的视角，这本书都涉及到了。虽然在这个卧室音乐人层出不穷的年代，不了解这些知识也能写出好音乐，但学习这些知识以及相关背景，能给创作和录制带来的可能性仍然是丰富的、有价值的。其他对于录音、混音和母带制作比较有助益的工具书有Bobby Owinski的The Recording Engineer's Handbook和The Mixing Engineer's Handbook，对于声学原理和模拟信号处理讲得更透彻深入一些的，我推荐Glen Ballou的Handbook for Audio Engineers。

Pirkle - Designing Audio Effect Plugins in C++: For AAX, AU, and VST3 with DSP Theory

使用C++/JUCE开发音频插件的教科书，实际操作为主，理论为辅。这本书需要读者有一定的C++基础和DSP知识，不过好在讲解比较细致，章节之间的跳跃也不大，跟着读一遍下来，基本上能做到自己写、测试各种格式的插件。结合The Audio Programmer的视频学习，进度会更快，也更有助于了解目前音乐制作市场对插件的一些具体需求所在。

DAFX: Digital Audio Effects

2002年出的一版论文集，多多少少有点过时，不过很多软件效果器和插件设计的思路仍然有参考价值。SPICE大规模运用于插件开发就是在这本论文集出版几年之后，一些章节也已经涉及到了利用物理建模（Physical Modeling）来模拟乐器这种思路，照这样来看业界应用和理论探索之间的距离大概在10-15年左右？

Cipriani & Giri - Electronic Music and Sound Design: Theory and Practice with Max 8

以实际应用为主，结合MaxMSP学习声音设计。有大量应用实例，很适合自学，国内的一些MaxMSP学习强化班基本上也会用这本书做教材。

其他一些具体应用场景中的工具书这里就不作仔细介绍了，比较常见的比如游戏的声音设计和音频处理中间件（WWise、FMod、Kinetic Audio等等）各自都有比较详细的指南和用户社区，找一个老师带着学也很快。

音乐史、音乐人文、音乐鉴赏和人物传记类

音乐无法脱离其地域性、民族性和阶级性，说得直白一点，要把某一个风格的音乐做出那个“味道“来，了解背后的历史、社会和人文因素（在哪里、什么时候、谁）是必要的。

诺顿音乐断代史丛书

比较全面地介绍了西方音乐从中世纪到21世纪的变化发展，是很多美国大学研究生院音乐学的教材。形式上是断代史，但一套丛书看下来其实也是一本西方音乐通史，翔实、全面、细致，上海音乐出版社引进的译本质量也很高，读完对西方音乐的发展会有比较清晰全面的了解，对学习和声、对位和曲式也有帮助。

除此之外剑桥音乐史丛书^[7]和塔鲁什金^[8]的那一套牛津西方音乐史也可以一读。

另外诺顿也出版过一些通俗音乐、民族音乐和爵士乐的人文书籍，比如讲摇滚乐的What's That Sound? An Introduction to Rock and Its History，讲美国民谣音乐和传统音乐的An Introduction to America's Music，都比较泛泛而谈，也缺乏独到的视角。但以“鸟瞰”式的了解为出发点去读，也还不错。

Kamien - Music An Appreciation

平易近人的音乐鉴赏书，适度涉及了音乐史，辅以大量的谱例、作曲家生平、时代背景、创作主题方面的叙述，读起来很轻松，信息量适中，适合共晓时期古典音乐的爱好者和音乐史、音乐学的初学者^[9]。

Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation

中译本应该是叫《爵士乐如何思考》，但译文质量一般，建议读原文。这本书选取的视角非常独特：概括地说，爵士乐的核心确实是即兴。但对于“什么是即兴”这个问题的考量，乐理书往往会进入一种工具化的视角，而历史书又往往以人物、事件和代表作品为里程碑，去介绍这种音乐一百余年来的发展，尽管都是必须，前者往往枯燥无趣，后者往往冷漠疏离。这本书以采访为主，对一个个爵士乐手的成长、学习、个人经历，以及这些因素如何影响到乐手的演奏和对即兴的思考做出了比较细致的报道，穿插一些乐理和即兴演奏上的技术细节^[10]，以及对爵士乐发展过程中社会变化的简要介绍。细节很丰富，很贴近人，读来觉得有趣。

Miles: The Autobiography

Miles Davis的自传，中译本质量不好，建议读原文，很多Miles自己非常个性化的表达、黑人的各种玩笑，也只有原文才能传达得到。整本书是Miles自己一生各个阶段的生活状态、精神状态、创作上的想法的浓缩，是这位言及爵士乐一定绕不过去的音乐人找到自我、粉碎自我、再试图重建自我的历程，他身上那种“向前看、向前行”的决心实在是太少有，读来也非常鼓舞人。如果对这个时期美国社会的变迁和爵士乐发展历史有一些宏观的了解，读起来收获会更多。

关于爵士乐的历史，可以参考Ted Gioia的The History of Jazz。

The Music of Black Americans: A History

视角更宏观一些的一本书，对黑人音乐从早期三角贸易到种族隔离时代这段时期的发展记录非常详细，从work song到ragtime，到三角洲布鲁斯、乡村布鲁斯，到big band、swing以及更后来的bebop、cool jazz和hard bop，对黑人在美国的社会地位演变和黑人音乐发展变化之间的关系解释得很清楚。同样可以参考的还有Shane White的The Sound of Slavery。

乐器演奏类

除了钢琴和大提琴是小时候找了老师学之外，我自学了很多乐器，学习的方式基本上是靠扒歌、看视频和自己练，看书反而不是特别多。不过接下来这几本乐器演奏类的教学书籍我觉得很好，读下来觉得受益匪浅，分享给各位师友。

吉他：Guthrie Govan - Creative Guitar

乐理、技术、练习心态都讲，而且讲得非常细。练完这两本书不可能成为Guthrie，但可以用在书里学到的练习方式去学着练其他音乐人、其他音乐风格。打开自己练琴的视线，这是这两本书对我最大的帮助。

贝斯：Hal Leonard Bass Method

乐理、技术和实例都讲，覆盖的面也很广。我最初接触到这套书是发现Cynic的贝斯手Sean Malone参与了这套丛书的编写工作，看了他写的Rock Bass Method和Practical Guide to Music Theory之后就买了整套丛书。很多电贝斯的演奏技术以及不同音乐风格中贝斯的角色讲解都非常细致。