自动钢琴可以忠实地记录和还原演奏者的按键时间和力度，那钢琴演奏会上是不是只需搬一台自动钢琴就可以了?

当然不能这样说，不过，题主的这个方案也是不错的，毕竟起码这是真乐器在真实空间中的声音，任何环绕声全景声都比不了，有一说一，这还真的有机会比听CD听录音效果要好……（但不值得我买票就是了）

真人演奏之所以可贵，就在于真人是会随着时间、空间、心情等等外界因素给予的反馈，做出相应的反应，这和用机器百分百还原某一场演出可谓从根源上是南辕北辙，也许未来的AI可以做到接近、达到甚至超越真人，但目前还不行。

这个反馈对于演奏乐器经验不多的朋友听起来比较玄学，但它影响是很明显的，比如，有的表演场地很大，有的很小；有的因为房间形状和高度的缘故，混响很深远，有的则听起来很干；其他还有湿度温度的种种不同，都足以造成同样的乐器会发出不一样的音色和音量。成熟的演奏者在演奏第一个音符之后，就会马上本能的做出调整，以适合的力度、技巧来匹配当前的这个环境。

（不知道有没有朋友看过交响情人梦日剧，应该是巴黎篇吧，野田妹有一次去一个教堂演奏小星星变奏曲，不是很正式的表演，她坐在钢琴前，先弹了一个单音，用心去感受教堂的自然混响，然后才开始正式演奏，就有很好的利用起自然混响，和踏板做了很好的配合，同样这首曲子，如果是在录音室里弹，踏板的踩法绝对是不同的。是说莫扎特那年代的曲子的踏板用法实在微妙到不行……我不是学古典钢琴出身的就不班门弄斧了）

再往深处说，彩排时的空场地、坐满观众的满场地，声音也是不同的（所以彩排试好的音基本都只能参考）

再往心理层面说，观众的反应也会对演奏者产生反馈，比如当观众无比的安静和聚精会神的时候，演奏者就可以把弱做的更弱，把情感做的更细腻；当观众好像不太专心的时候，演奏者或许就可以把同样的一个曲子想办法做的更刺激（当然还是在一定程度之内的）而演出者的表现、肢体语言等等也会对观众产生影响，也就是所谓的舞台魅力，有的人天生就能带动人心，有的人天生就透明属性，演奏者和观众是互相影响的。

（BanG Dream里我忘记哪一集或是游戏的哪一个剧情，去搜了一下也没找到，原话记不清楚了，那句话的意思就是说，完美的live是台上的演奏者和台下的观众在同一个空间、同一个时间产生的共鸣效应，这句话表达的就是我想说的）

所以，外在的因素再怎么变来变去，其根本在于的是，演奏者心里的音乐长什么样子，这个决定了他演奏出来的东西的上限，真正值钱的也是这个。而他手上的技术决定了下限，只要他的技术足够，他总能克服一切变来变去的外在因素，去做出一个接近他上限的表演。而自动演奏就是固定死的一块木头浮在水里，水高它就高，水低它就低（环境越接近所记录的这个版本适合的完美环境，效果越好，反之则越差，无法修正）

所以，题主这个方案，作为乐器特性展示、作品基本展示、已故大师的追忆等等特殊场合，是真的可以，如果配套有做好，效果也应该真的会比放录音要好，但想要听一个顶级的现场演奏，目前来说，还是非真人不可。